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6月24日，正在中国访问的比利时玛蒂尔德王后在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）馆长田霏宇的陪同下，参观了将于6月26日开幕的南非艺术家威廉·肯特里奇的展览。 威廉·肯特里奇是谁？为什么他在北京的展览能吸引比利时王后特意前去提前参观？
比利时王后玛蒂尔德（左三）与威廉·肯特里奇（右二）、田霏宇（右一）等
他是2009年美国《时代》杂志评选的“全球最具影响力100人”之一。 他是当今世界最有影响力、最为多产的艺术家，他的作品被两家美国重量级美术馆——大都会艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆共同收藏。 他是威廉·肯特里奇，2015年6月，他又来到中国举办巡展，在未来两个月被他刷屏前，未读君让你提前对他有所了解，除了他的绘画、雕塑、戏剧、音乐、电影和著名的律师老爸外，你可以跟别人聊聊关于他的艺术理念；除了被他的作品震惊外，你可以被作品更深层次的内涵感动。 ======================================= 阅读接下来的内容前，先邀请你看一段视频 肯特里奇的电影短片《月球之旅》(Journey to the moon) 这部电影短片于2003年完成，短片片名Journey to the moon指法国电影魔术师乔治·梅里爱（Georges Méliès）的名作《月球旅行记》（法语：Le voyage dans la lune, 1902）。 拍摄时肯特里奇采用了Day for Night特效，将黑白片中的黑白颠倒，制造出星辰旋转、万物运动的效果，在实际放映中短片分两屏播放，一屏为叙事短片，一屏为创作过程：肯特里奇用糖粉在白纸上画出图案，吸引蚂蚁前来，然后使用Day for Night特效拍摄。 “非洲，是一个被“发明”的概念。”——威廉·肯特里奇 南非，被称为“彩虹之国”，而那里大概是这颗星球上具有最大反差的国家。南非拥有10万年前的人类遗骸，出产世界上最优质的钻石，国土最南端的“好望角”是欧洲通往东方的海路必经之地，那里壮丽雄伟的自然景观见证了人类社会中最为耻辱而丑恶的不平等——种族隔离制度。直到1994年南非颁布了第一部体现种族平等的宪法，300年，足足等待了300年，这里的原住民才终于等到了这一天。深重的苦难、殖民者与当地原住民文化的矛盾与交融，反而孕育出了南非多彩而厚重的当代艺术。 “对道德的确定感止于暴行，而人性始于怀疑。”——安德鲁·所罗门
威廉·肯特里奇
1955年4月28日，威廉·肯特里奇出生于南非约翰内斯堡，他的家庭是来自立陶宛的欧洲移民，犹太裔。 肯特里奇的父母都是律师，他的父亲悉尼·肯特里奇爵士(Sir Sydney Kentridge)是著名的种族隔离维权律师，1958-1961年间曾为纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela，1994年-1999年间任南非总统）辩护，为推翻南非种族隔离政策做出过巨大贡献，在南非享有极高声望，被公认为“律师界的巨人，每一天都在为正义而战斗”。
威廉·肯德里奇与父亲悉尼·肯特里奇爵士
肯特里奇就处在安德鲁·所罗门所描述的那种矛盾的难题之中，他有明确的政治和道德立场，但他唯一确信的是任何“确信”自诞生时便具有的危险性。 他的家庭、家人极力反对种族隔离制度，但同时他们又是这一制度的受益者，他可以去黑人不能去的地方，可以在白人专用长椅上休息，可以就读白人学校接受良好教育。
1960年5月，南非德班，马路边上的长凳只限白人休息
1960年3月21日，南非发生沙佩维尔大屠杀。之后，肯特里奇的父亲为大屠杀遇难者家属辩护，肯特里奇在父亲的书桌上看到了大屠杀遇难者的照片，那些景象对于当时只有6岁的肯特里奇，造成了难以想象的冲击。 他的艺术作品主题，则主要来自两个部分：南非已经过去的种族隔离时代，欧洲的文化、戏剧和早期的电影。他在大学攻读政治与非洲研究，之后接受了专业的戏剧训练，艺术创作从剧场开始，后又转向绘画和影像。他的创作致力于让观者能感受到他童年时所感受的震惊，从麻木中苏醒。
1960年3月21日，南非沙佩维尔镇的黑人举行了反对“通行证法”的示威游行，政府大力镇压造成72名黑人被杀，史称“沙佩维尔惨案”
无论是普通人还是艺术家，都曾幻想能拥有自己才华所不能及的成就。 肯特里奇就是掌握了多重艺术形式的那个人，他是可以表演戏剧的画家，可以为文字配图的作家，可以撰写剧本的作曲家，他的才华并不单一。
《Nose》（2010）
美国诗人华莱士·史蒂文斯在他1923年创作的代表作《在基韦斯特海岸边对次序的遐想》(The Idea of Order at Key West)中，曾表达了艺术家对其作品的沉迷，对事物的观察催生了艺术家的创作，而观察却会阻止其本身的进行： 在自己歌唱的世界中，她是唯一的创造者。 当她歌唱时，海洋也会变成自己的模样 无论它曾经是什么样子 那就是她的歌，她是歌的创造者。 还有我们，我们看到她独自阔步，悟到她从未拥有过世界 除了她所歌唱的，并在歌声中创造的那个。 肯特里奇的绘画、雕塑、影像、戏剧，还有他的讲座和消失性艺术，所有这一切都描绘了人们对世界的感知，这一过程迷人却又徒劳，带着愚昧、混沌和天真，但正是每一个人都能真正拥有的真实。
《Refusal of Time》（2010-2011）
Casspirs Full of love
“这么多年来我创作中的一个目标，就是与所谓的清晰保持距离。” 在肯特里奇看来，艺术的谬论是通过“描绘”来剥夺其描绘对象本体外的一切，当我们在欣赏艺术时，我们除了艺术家们的“描绘”外，其他什么都没有看到。
《Felix in of Exile》（1994）“苏荷”系列短片之一，也是肯特里奇的成名之作。
“我们理解艺术的方式，正是我们理解世界的方式之一，展示其中的过程也是论述的一部分。我给你解释这些过程，但作品有效性并未被破坏。这不是主动的抛开怀疑，而是不情愿地抛开。我们永远无法停止给眼前的世界创建连贯性。”
《Crowded Street (stereoscope)》（1997）
而正因如此，在他的影像作品中总是能够看到炭笔绘画、擦除、重新绘画的过程，也能看到涂抹后的痕迹。 这些可见的印痕，还有作品的演进，都表明了在时间碎片中人们可以感知并不断完整的对世界的掌握。 同时，也象征了废除种族隔离制度之后建立起的民主、平等的新南非仍被过去的不幸所束缚的状态。
“我所能持有的，是对确定性的犹豫，和对有建设性的细小融贯的信任，这也是对意义的暂时性的一种认可。这无关于构建相似性，而在回顾的时候需要开放的态度认出相似性，进而把相似之物结合起来。” 肯特里奇的创作已经从最初有关南非本土历史与记忆的创作中抽身，转向一系列关于启蒙哲学、革命乌托邦主义以及经验主义时间性等主题的思考。但在他的作品中，我们总能看到他对图像和文字的玩味、丰富的想象力、精致的幽默感，饱含智慧和有力的批判性，而这些在徐冰和汉斯·哈克(Hans Haacke)的作品中能找到呼应。
在肯特里奇的作品中，常见意象有咖啡壶、摊开的书、话筒、犀牛、相机、路灯还有星星，这些频繁出现、反复出现的物品，暗示着日常生活中不断重复的经验； 在他的系列影像作品《绘画课》中，又常常有2个或3个肯特里奇同时出现于一屏中，有时他同时扮演工作中的自己、审视工作中自己的自己，有时他既是采访者又是受访者，在这个系列的作品中，他带着自己精心设计的具有批判性的幽默感，向观众展示他的工作室和他眼中的世界。 肯特里奇被人称为“最会演讲的艺术家”。2012年，肯特里奇受邀参加历史悠久的哈佛大学诺顿演讲，当他获得这一荣誉后，跟他的父亲一起分享这个消息，而他的父亲则说：“很好啊，你有什么要讲的吗？你现在已经得到了这项荣誉，你可以选择回绝邀请。” 之后，肯特里奇按照自1925年诺顿演讲诞生起便延续的传统，精心准备了六次演讲，来回答父亲的第一个问题。 (责任编辑：laiquliu) |
