百年传承 上海油画、雕塑名家作品展

策展人：钱逸敏

参展艺术家：

　　刘海粟 陈道坦 张充仁 关良 章永浩 陈逸飞

　　夏葆元 徐芒耀 周长江 俞晓夫 钱逸敏 张海平

　　姜建忠 陈妍音 杨冬白 杨剑平 殷雄 李磊

　　上海自开埠以来，近代美术在油画、雕塑方面涌现出一批像刘海粟、张充仁、关良、陈逸飞等有代表性的艺术家。他们与如今还在创作的艺术家们一起，构成了上海近代美术创作的独特风采，同时也成为中国美术创作中一支重要的力量。为更好地呈现当代上海油画、雕塑艺术传脉，体现上海绘画创作的特色，张江当代艺术馆于３月２７日至４月６日举办“百年传承——上海油画雕塑名家作品展”，集中展现上海顶尖油画、雕塑名家作品，旨在显现上海油画、雕塑领域最高水平，打造中国文化艺术的视觉盛宴，是上海近百年美术发展的第一次传承展示。

　　从上海艺术历史的角度看，上海美术的开放性在于其精英化、国际化和商业化的复合。在写实与表现的形态之间，赋予灵性而巧妙地寻觅其中的平衡点。也许正是这样的平衡，时常显现上海美术的“小雅”，而忘却其应含的“大雅”。事实上，上海的架上艺术历史，曾经形成历史的“大雅”的高峰。刘海粟、张充仁、关良诸家，皆是此高峰上的代表人物。上海作为近现代中国美术的中心地区之一，始终蕴藏着架上艺术本土化引进和创造历史的丰富资源，当年曾经形成诸多相关的艺事和思潮，积淀着这座城市艺术中的表现性探索基因。自２０世纪８０年代为始，上海美术开始步入了自身文化建构的格局，并成为全国美术界中一支重要的、不可替代的实力来源。

　　此次展览所邀请的诸家，见证了这样的历史转型。通过他们的努力，逐渐形成了上海美术语言探索的多元化格局，是上海美术的一种成功和复兴希望。他们拥有娴熟的写实技法，但不同于传统的古典写实，渗入了现代生活的观念、情绪和直觉，用笔的节奏感和空间的象征性，都意味着写实形象向形式语言的多种过渡和转换。他们现在的艺术功成名就与当时的艰难的艺术求索，构成了一种上海特有的历史文脉。此次“百年传承——上海油画、雕塑名家作品展”，抒写着“架上风雅”的传奇，从中包含着重要的历史追忆，同时也预示着重要的文化前瞻。

    长期以来，上海艺术家各自创作，很少聚集。这次展览集中了上海油画、雕塑的一线艺术家，是一次很难得的相聚。其中有９６岁高龄的陈道坦，８４岁的章永浩，年轻的艺术家也在６０岁左右。展览于３月２７日（周五）下午１４：００在张江当代艺术馆开幕，当天所有参展的在世艺术家将出席并拍摄一张合影，这也是上海油画、雕塑名家第一张“全家福”照片，同时拍摄一些短片，为后世留下珍贵的艺术家影像资料。