网易家居：我最后再问一个问题，我们刚刚都有提到目前软装行业都处在飞速发展的时期，包括我们也会借鉴一些国外的软装潮流趋势，你们觉得从具体的方面来说我们跟国外的差距还有多远？具体我们可以怎样向他们学习？让我们从量变到质变的过程可以更短一点。

徐刚：这个我觉得差距是非常大的，为什么呢？老实说我们的基础非常的薄弱、我们的文化都革掉了，我们是一穷二白，改革开放前的软装仅限于贴帖、年画、挂历、彩色的铁皮暖水瓶、几个陶瓷茶壶，可能有这些就不错了。我们没有风格、没有生活方式，什么都是突如其来的，都是舶来的。 这样的话我们就缺乏对生活的理解，不知道什么样的生活是好的，也不知道整体上什么样的风格是对自己生活有帮助的，所以任重道远，首先我们都认识到了软装很重要、软装很美好，软装对生活有帮助。

但是具体怎么来提升整体的水平？不管是从消费者自身的认识？还是说咱们设计师的水平，这些其实都是一个课题。 但是我觉得随着社会的发展，我觉得这十年中国的变化特别大，比如说淘宝解决了诚信的问题、微博解决了真相的问题，我觉得人们活得越来越明白，这样的话很多人就开始去研究我要什么样的生活，什么样的生活方式、什么样的装饰对我的精神世界最契合、最我的生活方式最有帮助，我觉得随着社会在这方面的发展，对我们软装行业的促进是最大的，越来越多的人来追求美好、来追求一个舒适、美好的生活，这就是软装行业最大的动力，而且我们之前存在这么大的差距，有这么多的课要补，所以要从很多方面一起来推广。

比如说我们协会有一定的义务和使命，第一我们从培训上，首先我们最重视的培训就是软装文化、软装风格，你说具体设计其实都是技巧，关键是对生活文化、对装饰文化的理解和了解，这样你就有一个整体的、有一个最根本的认识，你去找软装公司也好或者你去帮别人做软装也好，你才有根。 比如说我们还和很多卖场、软装公司一起联动，来推广软装行业的品牌、软装行业的理念、软装生活方式的一些概念，通过活动也好、通过你们媒体也好，重装饰、轻装修的概念也是我们这些年大力推广的。 所以我觉得要多管齐下，整合我们行业每个角色、每类单位的力量，我们一起怀着执着追求美好的使命和本质的作用、社会的作用去追求，这条路肯定会越来越短，而且我们周边的一些国家现在交流越来越多，像台湾、香港这些地区，还有周边的国际交流越来越多，我们出去看的也越来越多，我们越来越了解自己想要什么。

陈栋：也受欧美的很多冲击，我也走过国家，我觉得我们也不是最差的，但是总的来说跟别人真正有距离，比如说跟德国的工艺相比，很简单的一块烤漆板，你烤出来的漆跟烤出来的漆不一样，就算是同一种漆，还是有差距的。 像徐总所说的，现在在全球来说我们中国发展还是很迅猛的，我们去德国、意大利这些地方，基本上知道他们十年或者五年后的生活是什么样的，你在中国能估计到吗？你估计不到，你不知道中国这五年之后和十年之后是什么样的环境，不说三十年河东、三十年河西，没有那么长的时间，三五年就变化很大，我觉得生活在中国也挺幸福的，距离肯定是越拉越近，越走越好。

邱映霞：大家可以关注一下博洛尼，其实它在拉近审美距离这一块做了很大的努力，其实我们每年都会推出起码十种风格以上的，因为欧美比较先进，特别是意大利，我们是请了全球前十名的设计师为中国设计，我们专门用了这个主题，用他们的眼光来帮我们打造这样的情景空间，因为只有他们才是最专业的，因为他们是来源于这个高度的国家，他来为我们设计。 其实我们博洛尼的设计师也不是所谓的大师和专家，但是他可以沿着大师的脚步进行，因为我们的情景空间都是由十位大师打造出来的，真的是花5000块钱/平方的设计费请他来设计这个情景，由他们来演绎适合中国人的生活方式，我们推出16种生活方式。 再由我们国内的设计师来给它落地，为你的尺寸把控和一些具体的落实，他只是执行者，所以说这种距离是非常容易拉近、能实现的，当然是以时尚为主。 还有我们开会是跨界整合，因为现在说时尚、说艺术，其实服装是走在最前的，我们今年推出了几个系列布艺，就包括沙发的靠枕，其实沙发或者一个空间靠一些布艺都可以改变它整个空间的感觉，就哪怕是一个报纸，我们都可以融入一些时尚的元素，一些图案是焕然一新的。 另外当然有原创的，我们现在做的这个东西就是提炼我们历代民族文化，就是把中式文化推广出去，更代表我们中国人的含蓄、内敛、融通的感觉、生活方式，所以也是一种代表的生活方式。比如说广州也可以找几位大师来研究适合广州人岭南文化的一种生活方式，怎么融合纯实木、天然石材搭配到原装的家具里面去，就是把这种产品提炼的更适合我们的生活，而不是纯粹的走以来的舶来品，就是拿来摆着，而是走原创设计的路线，我看到这种感觉了，所以说我们博洛尼的设计师也是很有激情，因为有很多新鲜事物的碰撞都可以在这个平台上获取得到。

冀海霞：我觉得我们国内品牌跟国外的差距现在也不远了。因为我们每一届参加展览，很多国外的一些设计师和外国人过来看，他首先问这个巴黎风情是不是国外的？我们说不是，是国内生产的，然后那些外国人就觉得国内可以生产出这么有氛围的东西，然后就觉得比较惊叹，所以我觉得我们的产品和国外的差距不是说很远，我们现在就是着力把自己的品牌怎么样再提升，然后和国外的差距越变越小，觉得差距不是很大，对我们巴黎空间的品牌很有信心。

吴炎辉：其实严格上讲饰品企业的产品与国外的产品真的是差别不大，其实很多国外的设计师也到中国来采购中国的商品，就产品来论不存在差别，关键是意识、关键是软装这个概念在我们中国普通的消费者里面的普及程度，我一直也在思考这个问题，当然软装出现的时间比较晚，它现在总共也就十几年。

第二个可能还与国民从小受的教育有关，比如说像文化大革命结束以后，改革开放这30多年，目前来说咱们中国软装这一块主力的消费群体应该就是在70年代、80年代出生的这拨人，90后可能结婚用的相对比较少，就是70后、80后，甚至于60后，他们在小的时候、学习的时候，比如说他的美术课、艺术课是没有的，被数理化排挤的没空间了，那时候有一句话，学好数理化，走遍天下都不怕，没有人说学好美术课走遍天下都不怕，没有这个说法。 我们老一辈的人认为学画画、学跳舞、学唱歌不太务正业的那种感觉，所以我们这代人从小我们没有接触过美学的教育，没有美学教育，就不存在有什么美感了，我对空间的想象，对陈设和搭配没有什么感觉的，没有一个整体的搭配，我可能认为这个瓶子好看或者认为某一件东西好看，但是我要把整个大的东西想象出来我是做不到的，那在装修或者布置的时候只能是委托你们设计师，我这是没办法才委托你们设计师，要是我有这个统筹的话，我自己按照我自己的个性，我在这里抓一些、那里抓一些，我可能觉得会更好。