陈导还有一个变化，他其实最早触及现实题材的也并不是从这儿开始，前几年的《与你在一起》就有，但是《与你在一起》，我们会发现还是知识分子，知识阶层，高高在上的，俯视的是一个对艺术有追求的那样的一个家庭，那样一个阶层的一些故事，所以这两个的现实性和现实力度几乎是不可同日而语的，所以这些变化我觉得都是非常惊喜的，从这些变化我们能够发现，刚才很多老师也都说了，陈凯歌导演是宝刀不老，有这样的一种情怀和关注现实的这种勇气和精神，我们完全可以期待陈凯歌导演的下一部，但是我觉得里面其实也有陈凯歌导演有一些一以贯之的，几乎不变，基本不变的东西，其实就是凯歌导演在刚才陈述的时候也讲到了他的那种赤诚的，对社会的关怀，这个东西我觉得是不变的。所以你会发现就像很多老师发现的那样，觉得这部电影还是比较沉重，亮色还不够，其实这些都是反应了陈凯歌导演一以贯之的那种非常深刻，非常严肃的思考和批判的理性的精神在里面，我觉得像这部电影里面，它贯穿了对媒体的反思，对媒体的伦理道德的限度的这样的一个反思。

　　还有比如说对金钱的，对资本的逻辑的批评，还有对职场权利政治学，职场心理学的探求，我觉得这些都是在生活表象之外的非常深刻的一种哲学的，一种社会学的思考，另外我们还可以感觉到就是这部电影里面处理这种人物性格，还体现了陈凯歌导演的宽容，里面没有十足的恶人，也没有十足的好人，就是说都是情有可原，或者说每个人的动机都是情有可原的。所以这里面也是不是一种非常单纯的用简单的价值批判来区分，这也反应了凯歌导演面对这个复杂的时代和社会的那种非常从容的、宽容的、大度的这种心态。那么唯一的我对这些人物处理觉得不满足的是沈流舒，我觉得沈流舒这个王学圻演的稍微有点太像以前的梅兰芳里面的人物，就是太拿架子。我觉得，当然这里面其实体现的是陈凯歌导演对资本的批判的精神，也不能否定在现实生活当中有大量的沈流舒这样的暴发户，但是其实资本家其实也有好的资本家，也有非常具有社会关怀的，优秀的企业家和资本家。我觉得既然其他人物都是比较辩证的态度，这个人物我觉得也还是可以再辩证，不要通过这种表演的方式让人一下子就产生反感，让人一下子就觉得你已经把标签贴在他的脸上了，我觉得不宜做这样的处理。

　　另外，沈流舒跟他太太的关系，我觉得比较单薄，他们是一起奋斗发家致富的，后来退居二线了，还是像很多企业家的婚姻一样，陈红扮演的角色是裙带关系，是他的岳父家里非常有限。就是说种种这种非常复杂的关系，我觉得很可能就是说在对白里面稍微多加几句，就会把这种关系弄得更加明晰，这人物的性格逻辑就会更加具有说服力，那么我现在看，他的表演不太舒服，包括后面的摔盘子，我想要的女人，我还要偷吗，这些话跟他夫妻的关系好像还不是太和谐。所以我觉得批判精神陈凯歌导演是一以贯之的，但是我觉得就是说有一些对象可能也要有宽容，既有批判，又有宽容。

　　我觉得现在中国电影的形势非常严峻，电影人都已经感受到了。但是从最近电影的情况看，我们发现中国电影人还在一直努力，一直在抗争，至少这两部电影还是让我们看到了希望，一部就是《画皮2》，另外一部电影就是《搜索》，这就是一部大家刚才都评价过的，非常接地气，非常后现代的，非常网络时代的这样的一部电影。我觉得中国电影要突围，这可能是两个比较重要的方向。我们既要《画皮》那样的电影，也要鼓励《搜索》这样的，接地气的有现实精神，现实主义精神的，关注现实的电影，有这些中国电影的努力，我们中国的电影肯定会走出目前的困境。

　　吴冠平：我觉得今天到场的每一位专家其实都从各自角度对这部影片做了很有趣的解读，当然种种解读对于这种影片，是更加立体丰富的一种关照，实际上银幕上的作品和银幕下的关照永远是构成一部完整作品非常必要的一个条件。我只想简单地说一说我个人对这部影片的两点想法。一点是关于影片的。我觉得刚才凯歌导演一开场就说，希望呈现在银幕上的与观众要看到一些什么东西，实际上从这个意义上来讲，我觉得凯歌导演一贯的创作态度，就是他希望银幕是一个放大世界，在这样一个放大的世界中，我们能给观众看到的东西是什么，换句话说，陈凯歌各导演通过这样的一个银幕，更愿意把某些本质的东西放大出来给观众看，那么这种本质的东西，关于家庭，关于爱，关于死亡，其实这些非常庞杂的，非常大的一些话题，其实凯歌导演都希望通过比较当下的这样一种人物关系，当下的社会现象，能够慢慢地给大家剥离出来，这种剥离就像有些老师说的那样，在这种剥离和建构的过程中，也许会有一些不适感，但是我想整体建构的这个影片，对于爱，对于家庭，对于死亡的这样的一个关照和一个理解，我觉得对于今天的中国电影来讲是一个非常难得事情，即使是在我们的很多的现实题材的作品中，对一些本质问题，常常我们是没有答案的，但是陈凯歌导演希望通过一些非常有趣的，非常动情的一些情节和关系，能够把这些问题的本质说出来，当然这是他对这些本质的理解。

　　第二我觉得就是对于这部影片来说，我觉得陈凯歌导演还没有丧失他对于讲述故事的一种基本的情感基础，这种情感基础就是历史感，这种历史感不光处理这样的一个历史题材他有，我觉得在处理现实题材的时候，他依然有一种历史的悲悯感，这种历史的悲悯感在这部影片中体现的就是每一组人物关系的悲剧性，其实这种悲剧性，我觉得是一个具有历史感的人通常会抒发出来的东西，就像刚才张颐武老师说的，鱼鱼鸟鸟。我想这个鱼鱼鸟鸟实际上就是那种通常是在一个很远的距离，后面在一个很厚的空间，再来看待的这样一个芸芸众生，再看待这样的一些小事儿的时候，所生发出来的一种悲剧感，我觉得这个可能是凯歌导演在处理这个题材的时候，保留的一些非常有意味的东西，这也使凯歌导演一系列作品，有他的一种延续性，保持他这样一个作者态度的一种很重要的创作态度。这是关于作品我想说的。

　　另外一个我觉得很有趣的事情就是我们现实主义题材的创作，怎么能创造高票房，实际上这个凤毛麟角，除了去年的《失恋33天》之外，很少有这样的一个作品，那么我们通常在处理现实题材的时候，我们通常愿意用一些所谓类型化这样的一个概念，或这样的一个工具，来去处理这样的一个题材，实际上当我们在关照《搜索》这部影片的时候，我们发现其实基本没有所谓的类型的这样的一个框架或者一个禁锢，他其实是把我们所最有情感体验，或者是最跟我们价值观有共鸣的东西，非常有意思的呈现出来，所以在这个意义上来讲，倒是给我们一些启示，就是说我们在做这种有票房电影的时候，到底是那些所谓的类型的框架，或者固有的模式最值钱，还是我们发现了我们现实中的这些关系、情感和价值观的共鸣更值钱。换句话说，假如我们有后者的话，其实我们只要老老实实地把这些事情呈现出来，其实观众也会买账的，所以说对于现实题材的创作来讲，我觉得可能这部影片作为一个更细的解读，也许能够给我们提供更有意义的一些借鉴。